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Oct 24, 2023

20 Wissenschaft

Kultige Science-Fiction-B-Filme bieten die seltsamsten Alien-Invasionen, die schlechtesten visuellen Effekte in der Filmgeschichte und mehr Neuheiten als durchschnittliche Kultfilme. Zwar gibt es in jedem Genre schlechte Filme, aber auch Science-Fiction-Filme

Kultige Science-Fiction-B-Filme bieten die seltsamsten Alien-Invasionen, die schlechtesten visuellen Effekte in der Filmgeschichte und mehr Neuheiten als durchschnittliche Kultfilme.

Obwohl es in jedem Genre schlechte Filme gibt,Science-Fiction-Filme die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind, enthalten einige der ungewöhnlichsten und unglaubwürdigsten Prämissen am Rande des Genres. Fairerweise muss man sagen, dass das Filmemachen nie ein leichtes Unterfangen ist, und das gilt insbesondere für Genres mit vielen Effekten und produktionsintensiven Filmen wie Science-Fiction. Abgesehen von ihrem unbeabsichtigten komödiantischen Wert bieten diese Filme in der Regel wesentlich mehr Neuheiten als andere ähnlich charmante Filme aus anderen Genres. Obwohl alle Filmgenres zu Zugunfällen geführt haben, von denen man nicht wegsehen kann, sind die faszinierendsten Katastrophen in der Regel auf fehlgeleitete, unterbudgetierte oder übermäßig ehrgeizige Herangehensweisen an Science-Fiction zurückzuführen.

Wenn es um Filme geht, die so schlecht sind, dass sie gut sind, sind Science-Fiction-Misserfolge eine andere Sorte. Dieses Quasi-Subgenre beherbergt die lächerlichsten Außerirdischen im Kino, spektakuläres Kostüm- und Produktionsdesign, die lustigsten CGI- und praktischen Effektszenen und oft auch die verrücktesten Dialoge, um zu erklären, was vor sich geht. Während die meisten dieser Filme aus dem 20. Jahrhundert stammen, sind auch neuere Science-Fiction-Filme nicht davor gefeit, zu dieser besonderen Kategorie zu gehören. So schrecklich sie objektiv auch sind, haben diese Filme auch treue Kultanhänger gewonnen. Für Zuschauer, die die lächerlichsten Versuche, Science-Fiction-Filme zu machen, zu schätzen wissen, gibt es hier 20 Science-Fiction-Filme, die so schlecht sind, dass sie tatsächlich gut sind.

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Während Steven Spielbergs Team in den ersten beiden Filmen CGI nahtlos mit praktischen Effekten verschmolz, um Dinosaurier wieder zum Leben zu erwecken, hätte Regisseur Joe Johnston mit seinem schlechten Einsatz von CGI und Green-Screen-Sequenzen das beliebte Franchise beinahe getötet. Da Sam Neills Dr. Alan Grant – genau wie im ersten Film – in erster Linie vom Geld motiviert ist, wirkt „Jurassic Park III“ eher wie eine Fanfiction als wie eine tatsächliche offizielle Fortsetzung. Doch auch wenn das Drehbuch durch durchweg schlechte komödiantische Versuche sein eigenes Potenzial für Drama sogar untergräbt, enthält der Film dennoch einige großartige Versatzstücke und bleibt ein vergnügliches, von Dinosauriern geprägtes Toben.

Bei der Veröffentlichung von „Mac and Me“ erkannten die Zuschauer schnell, dass es sich um eine Abzocke von „ET the Extraterrestrial“ handelte. Aber selbst wenn das nicht der Fall wäre: Was „Mac and Me“ unter den Science-Fiction-Filmen, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind, wirklich auszeichnet, ist das ungewollt urkomische, schreckliche Schauspiel und das langweilige Drehbuch. Diese werden durch die verwirrende Filmmusik, die schlechten Effekte und das Produktionsdesign sowie durch die Tatsache, dass der gesamte Film im wahrsten Sinne des Wortes eine Werbung für McDonald's ist, noch verstärkt. Mac and Me ist ein so häufiges Beispiel für einen so schlechten, aber guten B-Film, dass der Schauspieler Paul Rudd den Talkshow-Moderator Conan O'Brien bekanntermaßen dazu verleitet hat, seine berüchtigte Rollstuhlszene wiederholt zu zeigen.

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Eine schreckliche Produktion, sinnlose Handlungsstränge und großartige Schauspieler, die Hammy-Charaktere spielen, all das vereint sich in dem herrlich schrecklichen Battlefield Earth. Die konsequente Verwendung verzerrter Kamerawinkel im gesamten Film trägt zwar zu seiner Gesamtneuheit bei, macht ihn aber auch optisch äußerst irritierend. Doch von John Travoltas ikonisch schlechter Leistung bis hin zu der Geschichte, in der Außerirdische die Erde übernehmen, nur um Gold abzubauen, steht „Battlefield Earth“ ganz oben unter den Science-Fiction-Filmen, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind. Der Gewinner von 8 Golden Raspberry Awards – darunter 2010 für den schlechtesten Film des Jahrzehnts – „Battlefield Earth“ ist einer der schlechtesten Science-Fiction-Filme der 2000er Jahre, aber dennoch nicht weniger unterhaltsam.

In Roller Blade ist die einzige Hoffnung der Gesellschaft gegen einen faschistischen Warlord im postapokalyptischen Los Angeles eine Gruppe sexy Nonnen, die nicht einmal Rollerblade fahren. Komischerweise fehlen die titelgebenden Radschuhe bei Roller Blade völlig. Die Killernonnen verteilen jedoch einige kreative Kills und Bewegungen, die ernsthafte Rollschuhfähigkeiten erfordern. Von Roller Blade, der jede Gelegenheit nutzte, um die Nonnen nackt zu zeigen, bis hin zu den grotesken Puppenspielen, der inkohärenten Handlung und dem insgesamt grellen Erscheinungsbild ist klar, dass dieser Film nie dazu gedacht war, ernst genommen zu werden. „Roller Blade“ ist ein Muss für Zuschauer, die nach postapokalyptischen Science-Fiction-Filmen suchen, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind.

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Ein Drogenboss beauftragt einen Zauberer, chinesische Vampire herbeizurufen, um ihn vor den Behörden zu schützen. Der Einzige, der die Vampire aufhalten kann, ist der Drogenfahnder Tom Wilde, der als mit einer silbernen Bettdecke bekleideter Halbroboter wieder zum Leben erweckt wird, nachdem er im Dienst erschossen wurde. Robo Vampire ist ein urkomisch gescheiterter Versuch, Robocop abzuzocken. Die komplizierte Handlung von Robo Vampire wird nur durch die lustigen Actionsequenzen übertroffen. Wie in der chinesischen Folklore beschrieben, hüpfen die Vampire auf ihre Beute zu – besonders lustig, wenn sie gegen Wilde in seinem schrecklichen Kostüm kämpfen. Für einen Science-Fiction-Film, der so schlecht ist, dass er eigentlich gut ist, sind die Vampire und das Blutbild überraschend gut gestaltet und umgesetzt, was zur Unterhaltung beiträgt.

Derek ist ein wohlmeinender Außerirdischer, der auf die Erde kommt, um seiner Spezies dabei zu helfen, geeignete Orte für den Anbau ihrer Reservenahrungsquelle zu finden: riesige landlebende Hummer namens Gargons. Obwohl sich die anderen Außerirdischen für die „höchste Rasse“ halten, beschäftigt sich Derek mehr mit dem Schicksal der Erde und dem Erlernen der menschlichen Kultur. Während sie die langweiligsten Kostüme tragen, sind die Außerirdischen mit Plastikspielzeugpistolen bewaffnet, mit denen sie Menschen im Handumdrehen in Skelette verwandeln. Was „Teenagers From Outer Space“ jedoch wirklich zu einem Muss macht, sind die gestelzten Dialoge, die von einer unglaublich langwierigen und unnötig komplizierten Handlung angetrieben werden.

Was Reptilicus unter den so schlechten Science-Fiction-Filmen einzigartig macht, ist, dass es der einzige dänische Kaiju-Film ist. In Reptilicus findet ein Bergmann den versteinerten Schwanz einer uralten Riesenkreatur, und als er zur Untersuchung nach Kopenhagen gebracht wird, regeneriert sich der Schwanz zur vollständigen Form der Kreatur. Dies führt zu einigen der schlimmsten Kreatureneffekte in der Geschichte des Kinos. Darüber hinaus wird der ohnehin schon lächerliche Dialog und die schauspielerische Leistung nach einer äußerst schwierigen Produktion mit einer dänischen und einer englischen Fassung des Films durch die englische Synchronisation der dänischen Schauspieler im finalen Schnitt noch verwirrender. Nur wenige andere Filme, die Godzilla abzocken, haben Kultstatus wie Reptilicus.

Die Polizisten einer Kleinstadt entdecken eine Riesenspinne, die in einer nahegelegenen Höhle lebt. Nachdem die Behörden die Spinne mit DDT-Gas niedergeschlagen haben, überzeugt der Lehrer für Naturwissenschaften an der High School sie, das Monster nicht nur zum Lernen am Leben zu lassen, sondern es auch zur Ausstellung in die Schule zu bringen. Als die Schüler jedoch Rock'n'Roll-Songs für den bevorstehenden Schultanz üben, erweckt die Kraft des Rocks die Riesenspinne, die daraufhin die Stadt terrorisiert. Hammy-Darsteller, schlechte Kompositaufnahmen und alberne Animatronik machen „Earth vs. The Spider“ zu einem der frühesten ungewollt komödiantischen Science-Fiction-Horrorfilme des 20. Jahrhunderts.

Der Titel sagt alles: They Saved Hitler's Brain stellt sich ein alternatives Schicksal für Adolf Hitler vor, bei dem das Oberkommando der Nazis den Kopf des Führers behält und ihn im Wesentlichen unsterblich macht. Von dem umgekehrten (historisch ungenauen) Hakenkreuz, das als Herzstück des grandiosen Raums dient, aus dem Hitlers Kopf Befehle schreit, bis hin zu dem offensichtlich falschen Kopf, der am Ende verbrennt, gibt es an dieser Ode an die Nazi-Superwissenschaft viel zu lieben. Fairerweise muss man sagen, dass die Szenen, in denen Hitlers Kopf in einer Glasvitrine herumgetragen wird, nahtlos sind – beeindruckend für einen Film aus den späten 60ern.

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Robot Monster ist ein wahrer Klassiker unter den Science-Fiction-Filmen, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind. Er handelt von den acht Menschen, die den globalen Völkermord an Ro-Man überlebt haben, einem intelligenten Außerirdischen mit dem Körper eines Gorillas, der eine altmodische Tauchermütze trägt Helm mit Antennen. Während Ro-Man seine Anweisung ausführt, den Planeten von menschlichem Leben zu befreien, verlieben sich der Außerirdische und ein Mensch namens Alice ineinander, was Ro-Man zu der Frage veranlasst: „Wie berechnen Sie das?“ Von Ro-Mans schlecht durchdachtem Auftritt bis zu der Montage, in der Ro-Mans Oberherren die Erde zerstören, wirkt Robot Monster wie eine Mischung aus übrig gebliebenen Requisiten, Filmmaterial und sogar Handlungssträngen aus früheren Filmen.

Als titelgebende Weltraumabenteurerin ist Jane Fondas Barbarella die modische, von Pin-Ups inspirierte Heldin, deren Aufgabe es ist, den Wissenschaftler Durand Durand auf der anderen Seite des Planeten zu finden. Barbarella schlüpft in verschiedene tolle Outfits, wird von bösen Puppen angegriffen, fährt auf einem Schlitten, der von einem außerirdischen Mantarochen gezogen wird, und trifft sogar einen blinden Engel. Neben Barbarellas Outfits macht auch die verschlungene Handlung des Films deutlich, dass es nur ein Vorwand war, die atemberaubende Jane Fonda in mehreren sexy Kostümen zu präsentieren. Barbarella ähnelt eher einem Traum, den Austin Powers einst hatte, als einem echten Film und ist ein bekannter Standard unter Fans von Science-Fiction-Filmen, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind.

Selbst die Starpower von Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight und Danny Trejo konnte Anacondas lächerlich archetypischen Charakteren kein Leben einhauchen. In Kombination mit der äußerst unecht wirkenden CGI und Animatronik für „Anaconda“, die bei den Golden Raspberry Awards 1998 als „Worst New Star“ nominiert wurde, wird „Anaconda“ liebevoll als definitiv kitschiger Action-Horrorfilm der 90er Jahre in Erinnerung behalten. Die schlechten Kreatureneffekte und die unvergesslichen Hauptdarsteller von „Anaconda“ erinnern auch stark an einige der ältesten Kreaturen-Spielfilme/Science-Fiction-Filme, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind, was seinen Status als moderner B-Kultfilm erklärt.

Als Dr. Bill Cortners Verlobte Jan nach einem Autounfall enthauptet wird, belebt Bill Jans Kopf mithilfe fortschrittlicher medizinischer Technologien wieder. Obwohl Jan Bill sagt, er solle sie sterben lassen, macht sich Bill daran, eine Frau zu ermorden, um seiner zukünftigen Frau den perfekten neuen Körper zu verschaffen. Während es im 20. Jahrhundert viele Science-Fiction-Filme mit einem ähnlichen Konzept gibt, ist „The Brain That wouldn't Die“ ein beliebtes Beispiel für Science-Fiction-Filme, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind. Dank seiner pseudointellektuellen philosophischen Untersuchungen und der schlecht produzierten, aber großartigen Geschichte hat „The Brain That wouldn't Die“ Kultstatus erlangt.

Plan 9 From Outer Space ist ein äußerst ehrgeiziger epischer Science-Fiction-Horrorfilm mit geringem Budget und handelt von Außerirdischen, die die Toten auf der Erde zum Leben erwecken, um die Menschheit daran zu hindern, eine das Universum tötende Waffe zu entwickeln. Aufgrund der Budgetprobleme werden fast alle Gewalttaten und entscheidenden Ereignisse aus dem Off gezeigt – mit Ausnahme der langweiligen, langwierigen Schlacht, in der das Militär auf UFOs schießt, die offensichtlich aus Spielzeugbausätzen bestehen und leblos am Himmel schweben. Komischerweise erschweren abrupte Schnitte im gesamten Film das Verfolgen des ohnehin schon seltsamen Dialogs. Selbst unter den Science-Fiction-Filmen, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind, gibt es nur wenige Filme, die so berüchtigt und freudig schrecklich sind wie „Plan 9 From Outer Space“.

Zardoz ist bekannt für Sean Connerys Zed und sein gewagtes rotes Kostüm, aber das ist tatsächlich einer der am wenigsten lächerlichen Aspekte dieses Films. Als Kammerjäger, der von Zardoz, dem schwebenden Steinkopfgott der Brutals, ausgewählt wurde, trotzt Zed Zedoz und entdeckt das verschwenderische, aber roboterhafte Leben der unsterblichen und übersinnlichen Eternals. Zeds Leidenschaft und seine gewalttätigen Erinnerungen stellen die perfekte Gesellschaft der Eternals völlig auf den Kopf und gipfeln in einem seltsamen Massaker, bei dem die Opfer der Eternals für ihren Tod dankbar sind. Als Standardbeispiel für Science-Fiction-Filme, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind, ist Zardoz eine psychedelische, sexy, gesellschaftspolitische Allegorie, die viel zu ehrgeizig war.

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Außerirdische, die verstörend dämonischen Clowns ähneln, terrorisieren in Killer Klowns From Outer Space eine kleine Stadt. Lustig, kompromisslos kitschig und voller überraschend raffinierter, übertriebener Produktionsdesigns und Kostüme: „Killer Klowns From Outer Space“ ist eine Ode an Science-Fiction-Kreaturenfilme der 1950er-Jahre, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind. Von tödlicher Zuckerwatte und Schattenpuppen bis hin zu einem außerirdischen Clown, der einen Luftballon in einen Hund verwandelt, um ein paar Teenager zu jagen: „Killer Klowns From Outer Space“ ist berüchtigt für seine farbenfrohen, neuartigen und einfallsreichen Antagonisten. Wie die Kult-Anhänger des Films gerne betonen, kam „Killer Klowns From Outer Space“ ebenfalls zwei Jahre vor Stephen Kings „It“ heraus.

Das Drehbuch und der finale Schnitt von Highlander II: The Quickening wurden in Argentinien zur Zeit des wirtschaftlichen Zusammenbruchs des Landes Ende der 80er Jahre produziert und litten unter der kreativen Einmischung seiner Finanziers (über Houston Press), die versuchten, den Film marktfähiger zu machen. Zu den wichtigsten Änderungen gehörte die Art und Weise, wie die Fortsetzung die Überlieferungen der Highlander völlig verändert, indem sie Unsterbliche in Außerirdische verwandelt. Dennoch bleibt der Film in Kombination mit Michael Ironsides übertriebenem Antagonisten und der Chemie zwischen Sean Connery und Christopher Lambert ein rundum unterhaltsames Durcheinander. Obwohl keine der Fortsetzungen mit dem Originalfilm mithalten kann, hat nur „Highlander II“ den „Sweet Spot“ erreicht, ein so schlechter, aber guter Science-Fiction-Film zu sein.

In „Jupiter Ascending“, dem wohl schlechtesten Film der Wachowski-Schwestern, treffen hochbudgetiertes Blockbuster-Filmemachen und das Schreiben von Seifenopern aufeinander. Von Channing Tatums gentechnisch manipuliertem halbhündischen Soldaten, der Mila Kunis' immerwährendes Mädchen in Not rettet, bis hin zu einer Handlung, die im Grunde einer fieberhaften Weltraumopern-Wiederholung von „Matrix“ gleicht, ist „Jupiter Ascending“ ein seltenes zeitgenössisches Zugunglück, das tatsächlich noch einmal angeschaut werden kann. Das teure CGI ist durchweg atemberaubend, clevere Alien-Technologien machen Platz für einzigartige Actionsequenzen und das pure Melodram sorgt den ganzen Film über für Lacher. „Jupiter Ascending“ ist ein unterschätztes Juwel unter den Science-Fiction-Filmen, die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind, und eine unvergessliche Katastrophe.

Als satirischer Antikriegs-Science-Fiction-Actionfilm verdient Starship Troopers aufgrund seiner lauwarmen zeitgenössischen Kritik die Aufnahme in diese Liste. Wie auch immer sein Ruf sein mag, der politische Kommentar, die enthusiastische Gewalt und die hinterlistige Komödie sorgen dafür, dass der Film garantiert unterhaltsam ist. Während die weltraumfahrende menschliche Zivilisation versucht, die intelligenten Spinnentiere zu kolonisieren, bietet die faschistische Haltung der United Citizen Federation gegenüber den Außerirdischen und der weltweit militarisierten Kultur der Erde einen unglaublich düsteren Einblick in die Zukunft der Menschheit. Kombiniert mit Spezialeffekten, die auch heute noch Bestand haben, äußerst dürftigen Dialogen und Handlungssträngen sowie übertriebenem Blut und Anspielungen auf Actionfilm-Tropen der 80er Jahre gehört „Starship Troopers“ ganz oben zu den Science-Fiction-Filmen, die so schlecht sind, wie sie eigentlich sind Gut.

Wenn sich der Erdkern nicht mehr dreht, wird eine Flut unnatürlicher Katastrophen auf den Planeten losgelassen. Der Citizen Kane vonScience-Fiction-Filme die so schlecht sind, dass sie eigentlich gut sind, ist The Core tatsächlich ein überdurchschnittlicher Film, wenn die Zuschauer wissenschaftliche Fakten völlig ignorieren können. Von der Art und Weise, wie der Gewittersturm in Rom gezielt nur nationale Wahrzeichen trifft, bis hin zu den Helden des Films, die die Rotation des Kerns durch nukleare Explosionen „neu starten“ – die Wissenschaft legt in „The Core“ eine wohlverdiente Pause ein. Die Pseudowissenschaft in „The Core“ ist so schlecht, dass sie zur Gründung der Science & Entertainment Exchange führte, die darauf abzielt, populäre Medien mit wissenschaftlicher Forschung in Einklang zu bringen (über Salon) – ein würdiger Beweis für die Dummheit des Films.