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Jan 13, 2024

„And Just Like That …“: Wie man die „SATC“-Fortsetzung nicht hassen sollte

So sicher Sie sich darauf verlassen können, dass Sarah Jessica Parker am ersten Tag jedes Monats „Kaninchen“ sagt, so sicher können Sie sich darauf verlassen, dass nach jeder Folge von „And Just Like That …“ eine neue Welle von Diskursen einsetzt.

So sicher Sie sich darauf verlassen können, dass Sarah Jessica Parker am ersten Tag jedes Monats „Kaninchen“ sagt, so sicher können Sie sich darauf verlassen, dass nach jeder Folge von „And Just Like That …“ eine neue Welle von Diskursen einsetzt. Jede Woche stürmen Fans und Hasser gleichermaßen zum digitalen Wasserkühler, um über die großen Swings der Show, die übertriebenen Possen und Che Diaz zu diskutieren. Sie weisen auf Handlungslücken oder Kontinuitätsfehler hin, beschweren sich darüber, dass man eigentlich nicht in einen Podcast einsteigen kann, und erklären, was Miranda tun würde oder niemals tun würde. So kann man nicht leben. Um die verstorbene Lexi Featherston zu zitieren: „Was ist mit FUN passiert?“

Eine solch intensive Prüfung ist zu erwarten, wenn man diese geliebte Welt wieder betritt, die von den Fans so sehr beschützt wird. Es liegt auf der Hand, dass man die Serie auf dem hohen Niveau des Originals halten möchte, und viele der oben genannten Kritiken sind das Ergebnis dieses Vergleichs. Aber And Just Like That … als direkte Fortsetzung des ursprünglichen Sex and the City anzusehen und zu beurteilen, ist nicht nur unfair, es ist falsch. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass „And Just Like That …“ im Handlungsbogen dieser Franchise tatsächlich die direkte Fortsetzung von „Sex and the City 2“ aus dem Jahr 2010 ist – und wenn wir es durch diese Linse betrachten, können wir plötzlich alles Unverschämte an der Serie erkennen macht viel mehr Sinn.

Die beiden „Sex and the City“-Filme sind das entscheidende Bindeglied, das SATC und AJLT verbindet, nicht nur storytechnisch, sondern auch klanglich. Während die Welt von SATC lange Zeit eine schillernde Fantasy-Version von New York war, lehnte sich das Franchise im Laufe der Zeit immer mehr an diese Fantasie an. Die Outfits wurden teurer und exzentrischer, die Räumlichkeiten wilder und die Komödie skurriler. Wenn man die frühen, eher bodenständigen Staffeln der Serie mit denen heute vergleicht, mag die Diskrepanz irritierend wirken: Wo einst Carries mietpreisgebundene Wohnung das ungläubigste Element war, beobachten wir jetzt, wie sie sich dort für die Met Gala anzieht . Auch wenn dies wie ein krasser Aufbruch erscheinen mag, war der Weg des Franchise tatsächlich ein Fall des Boiling-Frog-Syndroms, ein langsamer und stetiger Marsch in Richtung Ausgefallenes. Aber der größte und wichtigste Schritt auf diesem Weg waren die beiden Filme.

Der Schritt von SATC auf die Leinwand erforderte, dass die Welt größer und auffälliger wurde, mit Blockbuster-Budgets (65 Millionen US-Dollar bzw. 95 Millionen US-Dollar), die die Möglichkeit boten, den Einsatz ästhetisch zu verbessern. Laut dem Instagram-Account „Every Outfit on SATC“ kostete ein einzelnes Ensemble aus dem zweiten Film über 230.000 US-Dollar – weit entfernt von dem 5-Dollar-Tutu, das Pat Field in der ersten Staffel für den Vorspann aus einem Ausstellungsraum gefischt hatte. Da die Mode ein wichtiges Aushängeschild für das Franchise war, hatte AJLT keine andere Wahl, als die Messlatte, die es für sich selbst gesetzt hatte, zu erfüllen und dieses Muster fortzusetzen. (Ironischerweise sind ihre lächerlich teuren Moden dank Carries neu gewonnenem Reichtum nun zum ersten Mal machbar.)

Aber zusätzlich zu einer verstärkten Ästhetik erforderten die Filme größere dramatische und komödiantische Handlungswechsel. Der Film von 2008 zeigt Carrie, wie sie Big auf der Straße mit ihrem Blumenstrauß angreift, während sie das berühmte Hochzeitskleid von Vivienne Westwood und den berüchtigten Vogelschleier trägt, Charlotte, die sich in Mexiko in die Hosen macht, Miranda, die ihren Busch heraushängen lässt, und vielleicht am absurdesten, wie Carrie sich abwendet Treffen Sie mich in St. Louis während „The Trolley Song“. Chillen. Doch der Fiebertraum „Sex and the City 2“ hat das Franchise wirklich aus der Bahn geworfen. Die Grundlage von Sex and the City war das Wille-sie-oder-nicht-sie-Verhältnis zwischen Carrie und Big, eine Frage, die der erste Film schließlich beantwortete. Als es also Zeit für die Fortsetzung wurde, war diese Erdungskraft verschwunden und wir ließen uns herrlich losgelöst zurück. Wir beginnen, wie es sich für alle Filme gehört, damit, dass Liza Minnelli „Single Ladies“ auf einer Schwulenhochzeit aufführt, die sie auch leitete. Samantha (die irgendwann das gleiche Kleid wie Miley Cyrus trägt) schafft es, den vier Frauen eine kostenlose Reise nach Abu Dhabi zu verschaffen, was zu einem schmerzhaft problematischen Ausflug führt, der uns den unsterblichen Satz „Lawrence meiner Schamlippen“ beschert.

Und doch ziehen wir beim „Comedy-Konzert“ die Grenze? Nach 25 Jahren im Spiel sollten wir gut auf alles vorbereitet sein, was AJLT uns zumuten könnte, von Mirandas Strap-on-Fummelei bis hin zu Carrie, die vor Gloria Steinem ein Schwanzbild bekommt. Doch hier streiten wir darüber, wo Carrie ihre riesigen Kleider und bettdeckenähnlichen Mäntel aufbewahren könnte. Genug! Wenn uns die Filme etwas beigebracht haben, dann ist es, unseren Unglauben zu überwinden. Sie nahmen die ohnehin schon fantastische Welt von SATC auf und steigerten sie noch weiter.

Diese Steigerung – und die Auswirkungen, die sie später auf AJLT haben sollte – können teilweise auf die ungewöhnliche Entwicklung dieser Franchise vom Fernsehen zum Film und wieder zurück zurückgeführt werden. Diese Änderung des Mediums veränderte nicht nur die Größe des Bildschirms; es stellte die Erzählstruktur auf den Kopf. Die ursprüngliche SATC hatte für jede Episode eine spezifische Formel: In Carries Kolumne wurde eine Frage gestellt, dann würden sich die einzelnen Geschichten ihrer drei archetypischen Freunde auf diese Frage beziehen oder diese beantworten. Es gab sogar eine Rubrik für die Arten von Geschichten, wie der Autor Michael Patrick King im Origins-Podcast von James Andrew Miller erklärte. „Es gibt eine Sexgeschichte, es gibt eine Themengeschichte, es gibt eine Liebesgeschichte und dann gibt es eine lustige Parodiegeschichte“, sagte er über die Gestaltung jeder Episode. „Sie wählen ein Thema aus, unterteilen es in vier Stränge und erzählen jeder der Damen eine Geschichte.“

Als es Zeit für den ersten Film wurde, wurde auf diese episodische Formel verzichtet, um die Charaktere besser in die Struktur einer typischeren romantischen Komödie einzupassen. Anstatt dass die Handlung von einem Thema bestimmt wurde, waren die Filme eher charakterorientiert und folgten der unabhängigen Geschichte jeder Frau. Im ersten (besseren) Film beispielsweise verfolgen wir, wie Carrie am Altar zurückgelassen wird und sich die Haare braun färbt, Mirandas Trennung und Versöhnung mit Steve, Charlottes Schwangerschaft und Samantha mit einem wirklich großen Hut, die ihren Nachbarn beim Sex zusieht.

Möglicherweise fällt Ihnen in diesen Beispielen ein Ausreißer auf, der uns zum bemerkenswertesten Opfer in der Geschichte des Franchise bringt: Samantha Jones. Während die ursprüngliche episodische Struktur bedeutete, dass der Staffelstab zwischen den Charakteren zwischen den Charakteren weitergegeben werden konnte, legte der Wechsel zum Film diesen Staffelstab fest in Samanthas erfahrene Hand. Während sich die Geschichten der anderen Frauen im Film vertieften, trug Samantha die Last, die sexuelle Farce aufrechtzuerhalten. Trotz der Versuche, Samantha hier und da einen Hauch von Tiefe zu verleihen, wurde ihre Entwicklung als Figur durch den Wechsel zum Film gebremst, wo sie in die Rolle eines geilen, alternden Clowns verbannt wurde, der sich vor allem darum kümmerte, einen „Bauch“ zu bekommen oder heiß zu werden Es flammt im gesamten Nahen Osten auf – eine Dynamik, die Berichten zufolge zum Ausstieg von Kim Cattrall aus dem Franchise beigetragen hat.

Dieser Ausstieg vereitelte den geplanten dritten Film und brachte uns stattdessen And Just Like That …, der dort anknüpft, wo die Filme aufgehört haben, und sich daher diesem Format nähert als dem der Originalserie. Da die Filme die Grundlage für das Erzählen dieser Geschichten veränderten, wäre der Versuch, zur ursprünglichen Struktur zurückzukehren, so gewesen, als würde man versuchen, Zahnpasta wieder in die Tube zu füllen. Elemente der ersten Staffel der Serie (wie Bigs Tod) wurden aus dem verschrotteten Drehbuch von Sex and the City 3 übernommen, und wie die Filme gibt es auch bei AJLT keine Leitfragen, sondern konzentriert sich auf die Handlung jedes Charakters. Und ohne Carries Kolumne gibt es keine allwissende Erzählung (außer ihren kurzen Slogans am Ende), was bedeutet, dass die anderen Charaktere und ihre Geschichten nicht auf Carries Leben zutreffen müssen, um zu existieren.

Ironischerweise hätte diese dritte Iteration der Franchise, die die episodische Struktur der Originalserie und die charakterbasierte Erzählweise der Filme verbindet, die perfekte Plattform für Samantha sein können, um zu glänzen. Sie wäre von der Last befreit, ständig die komische Abwechslung sein zu müssen, und ihre Geschichte könnte sich unabhängig von Carries Kolumne entwickeln. Aber leider bleiben wir, abgesehen von ihrem kurzen bevorstehenden Auftritt, ohne Sam.

Dennoch schreitet das Franchise wie immer voran und wird immer größer und ausgefallener. Ähnlich wie unsere Verfassung ist Sex and the City ein lebendiges Dokument, das sich ständig verändert und weiterentwickelt und Dinge tut, die es noch nie zuvor getan hat. Eine Abweichung von dem, was wir bereits gesehen haben, ist kein Verrat an der Originalserie – um Carrie Bradshaw zu zitieren: „Wenn wir nie vom Kurs abgekommen wären, würden wir uns vielleicht nicht verlieben, keine Babys bekommen oder wer wer sein würde.“ wir sind. Schließlich ändern sich die Jahreszeiten. Das gilt auch für Städte.“ Das Franchise ist von Anfang an immer mehr vom Kurs abgekommen und hat neue Wege gefunden, seine Stadt immer weiter in Richtung Fantastisches zu treiben, verdammt noch mal. Da dieser Weg so schrittweise verlief, vergisst man leicht, dass dies immer der Weg war, auf dem wir uns befanden. Das hat uns zu And Just Like That … geführt, in dem jede ausgefallene Kuriosität nicht als wilde Abweichung, sondern als die Essenz dieses Franchise angesehen werden sollte.