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Aug 18, 2023

Wie ABBA Voyage und andere Avatar- oder „Hologramm“-Konzertauftritte echte Reaktionen der Fans hervorrufen

Assistenzprofessorin für Musik an der Ambrose University Alyssa Michaud erhält Fördermittel vom Social Sciences and Humanities Research Council und vom Ambrose University Research Fund. Alle ansehen

Assistenzprofessor für Musik, Ambrose University

Alyssa Michaud erhält Fördermittel vom Social Sciences and Humanities Research Council und vom Ambrose University Research Fund.

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Bei ABBA Voyage, einer 90-minütigen digitalen Konzertveranstaltung, blickt Benny Andersson von ABBA über die Menge und spricht sie beruhigend an: „Das bin wirklich ich, ich sehe einfach sehr gut aus für mein Alter.“

Andersson ist natürlich nicht physisch in der Arena anwesend, sondern ein digital animierter Avatar.

ABBA Voyage ist ein neuartiges Konzerterlebnis, bei dem Avatare der Popstars von Live-Musikern begleitet werden. Diese Aufführung findet in einem speziell angefertigten Konzertsaal mit 3.000 Sitzplätzen in London statt.

Im Gegensatz zu früheren digitalen Avatar-Auftritten (manchmal auch als „Hologramm“-Konzerte bezeichnet) wird ABBA Voyage auf 65-Millionen-Pixel-LED-Bildschirmen abgespielt. In früheren Shows mit Künstlern wie Roy Orbison und Whitney Houston wurden die Avatare der Darsteller auf ein Band aus durchscheinendem Plastik projiziert. In beiden Formaten erweckt ein animiertes zweidimensionales Bild auf einem Bildschirm den Eindruck eines lebensechten 3D-Darstellers.

Jüngste Untersuchungen zu K-Pop-Auftritten mit digitalen Avataren haben gezeigt, dass diese digitalen Künstler tatsächlich ein Gefühl der Ko-Präsenz und Unmittelbarkeit mit einem Live-Publikum erzeugen können, und ABBA Voyage-Konzerte tun dasselbe.

Voyage verwischt die Grenzen dessen, was das Publikum unter einer Live-Performance versteht, und trägt zu einer jahrhundertelangen Diskussion über die komplexe Beziehung zwischen Technologie und Performance in der Kunst bei. Es wirft die Frage auf, ob digitale Avatar-Konzerte die Erwartungen des Publikums an ein Live-Konzerterlebnis erfüllen können.

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Viele Fans und Kritiker standen der virtuellen Rückkehr von ABBA, der eine neue Plattenveröffentlichung vorausging, die ebenfalls den Titel Voyage trug, skeptisch gegenüber.

In Rezensionen des digitalen Konzerterlebnisses wird häufig eine Sprache verwendet, die das Erlebnis als hyperreal und etwas unheimlich darstellt. Der Rezensent Niall Byrne von der irischen Musikseite Nialler beschrieb die Show so, dass ABBA „wie ihr jüngeres Ich kryogen eingefroren“ seien.

Aber 1,3 Millionen Ticketverkäufe später spricht der Erfolg der Show für sich.

Die Fixierung darauf, ob ABBA Voyage ein „echtes“ Konzert ist oder nicht, lenkt die Aufmerksamkeit jedoch von einem weitaus interessanteren Gespräch ab: wie ein Avatar-Auftritt sehr reale Reaktionen eines Publikums hervorruft, das einen physischen Raum und ein emotionales Erlebnis teilt.

Im Jahr 2022 führten meine wissenschaftlichen Mitarbeiter und ich Interviews mit Zuschauern im Alter von Anfang 20 bis Ende 50, die aus fünf verschiedenen Ländern in Nordamerika und Europa zu ABBA Voyage gereist waren. Eines der Themen, die die Konzertbesucher am liebsten schilderten, war ihre Vorbereitung auf das Konzert.

Die Teilnehmer besprachen ausführlich die Pläne, die sie für ihre Reise ausgearbeitet hatten – manchmal fast ein Jahr im Voraus. Sie beschrieben das lange Warten und die Vorfreude, die sie verspürten, die Outfits, die sie vorbereitet hatten, und die Art und Weise, wie sie ABBAs Musik noch einmal gehört hatten – alles in dem Bemühen, sich bereit zu fühlen, an einer Veranstaltung teilzunehmen, von der sie hofften, dass sie bedeutungsvoll und unvergesslich sein würde.

Unsere Befragten verspürten häufig zu Beginn der Show Besorgnis, da sie als Konzertbesucher so viel Vorbereitung investiert hatten.

Für einige war es die Angst vor dem umfassenden Einsatz von Technologie und der Art und Weise, wie diese das Erlebnis beeinträchtigen könnte. Für andere war es einfach eine nervöse Hoffnung, dass die Show ihren Erwartungen gerecht werden würde.

Ein Befragter aus Bristol, England, stellte fest, dass er sich nicht entspannen und die Show genießen konnte, bis er diese Ängste überwunden hatte:

„Man investiert so viel hinein und möchte so sehr, dass es brillant ist, und man hat ein bisschen Angst, dass man sich im Stich gelassen fühlt. Erst als die ersten 10 Minuten vorüber waren, kam es mir so vor: „Oh, jetzt kann ich mich entspannen.“ Es ist wirklich großartig, also kann ich es genießen!‘“

Trotz der Befürchtungen hinsichtlich der Technologie und des emotionalen Erfolgs der Show bekräftigte jeder Interviewpartner, der diese Vorbehalte äußerte, später, dass seine Erwartungen durch das Konzert übertroffen wurden.

Zuschauer berichteten, dass sie den Veranstaltungsort mit einem Gefühl der Verbundenheit zu denen verließen, mit denen sie das Erlebnis geteilt hatten – ein Ergebnis, das aktuelle Untersuchungen zu Fanerlebnissen bei anderen digitalen Konzertveranstaltungen widerspiegelt.

Einige Teilnehmer bemerkten, dass sie sich bei der Teilnahme an dieser Gruppendynamik unerwartet emotional fühlten, darunter ein Mann mittleren Alters:

„Es ist so etwas wie Schock und Ehrfurcht, nicht wahr? …. Während des Konzerts fühlte ich mich zeitweise ziemlich emotional, und Sie denken: „Warum sind Sie emotional?“ Es ist Technologie, die das für Sie reproduziert …“ Ich weiß, dass es Menschen um mich herum gab, denen es genauso ging, und wie oft passiert das, wissen Sie?“

Voyage funktioniert auf einer emotionalen Ebene, weil es die Vorbereitung und Vorfreude des Publikums fördert und dann ein kollektives Erlebnis von Live-Verbindung, Überraschung und Staunen bietet.

Das Publikum erweckt eine Aufführung – ob holografisch oder nicht – mit seiner Aufmerksamkeit und seinem Engagement zum Leben, und ABBA Voyage ist ein klarer Beweis für diesen Effekt.

Diese Interviews zeigten, wie die Vorbereitung des Publikums es in die Lage versetzt, ein bedeutungsvolles Erlebnis zu erleben, und wie die sorgfältig gestalteten Elemente der Show Ängste vor möglicher Enttäuschung oder Entfremdung während des vorprogrammierten Konzerts lindern.

Das Publikum bei Voyage kann ein Gemeinschaftsgefühl und ein Gefühl persönlicher Bedeutung erleben, unabhängig davon, ob die Darsteller körperlich anwesend sind. Wie der Musikforscher Christopher Small argumentiert hat, werden Identitäts- und Bedeutungserfahrungen in einem Musikerlebnis von allen Beteiligten, einschließlich des Publikums, mitgestaltet.

Die neuen Aufführungspraktiken bei ABBA Voyage – und die Reaktionen der Zuschauer darauf – bieten wichtige Einblicke in das Innenleben der Live-Publikumsbeteiligung, insbesondere da wir uns immer weiter in einer Zeit bewegen, in der menschliche und technologische Elemente zunehmend miteinander verflochten sind.

Die Forschungsassistenten John Glanville und Anna Konrad haben diese Geschichte gemeinsam verfasst.