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Nov 12, 2023

Palaash Chaudhary über Space Age Design, französische Musik und mehr

Der indische Designer Palaash Chaudhary ist zusammen mit seiner Frau Utharaa Zacharias Mitbegründer der Soft-Geometrie. Ihr in San Francisco ansässiges Studio konzentriert sich auf die Herstellung von Sammlermöbeln, Beleuchtung,

Indischer DesignerPalash Chaudharyist Mitbegründer vonweiche Geometrie neben seiner Frau Utharaa Zacharias. Ihr in San Francisco ansässiges Atelier konzentriert sich auf die Herstellung von Sammlermöbeln, Leuchten und Objekten, bei denen Weichheit und Handarbeit im Mittelpunkt stehen. Alles ist von den Handwerkstraditionen und der Objektkultur ihrer Heimatstädte in Indien inspiriert.

Palaashs Collegelaufbahn ist unerwartet einem Vorschlag seines Bruders zu verdanken. „Ich war schon immer neugierig auf die Natur, und als Kind weckte diese Neugier in mir den starken Wunsch, das Innere der Dinge zu sehen“, begann er. „Ich erinnere mich, wie ich die TV-Fernbedienung aufgebrochen habe, wie ich versucht habe, zum Safe meiner Eltern zu klettern, um seine Geheimnisse zu lüften, wie ich mein Fahrrad zerlegt habe, wie ich auf einen Telefonmasten geklettert bin, um zu sehen, was passiert, wenn ich an den Kabeln gezogen habe, und wie ich eine brandneue Uhr zerbrochen habe, nur um hineinzukommen.“ das Zifferblatt … Wie Sie sich vorstellen können, bekam ich eine Menge Ärger, weil ich diese „teuren“ Dinger kaputt gemacht habe. Also musste ich um meiner selbst willen die Fähigkeit entwickeln, all die Dinge, die ich kaputt gemacht hatte, zu reparieren und wieder aufzubauen. Nach meinem High-School-Abschluss schlug mein Bruder vor, dass ich Produktdesign studieren sollte, da ich eine Leidenschaft dafür habe, Dinge zu zerbrechen und zu bauen, und das ergab absolut Sinn! Er hatte recht, Brechen und Bauen sind das, was ich am besten kann, auch heute noch.“

Palash Chaudhary

Doch bevor er sein Grundstudium in Neu-Delhi abschloss und in die Vereinigten Staaten zog, um seinen Master in Industriedesign am Savannah College of Art & Design (SCAD) zu machen, begann für Palaash alles zusammenzupassen. „Ich habe für ein Projekt recherchiert und bin auf einen Stuhl namens „9,5-Grad-Stuhl“ gestoßen, der von Rasmus B. Fex entworfen wurde. Er sieht aus wie ein minimalistischer Stuhl, der geneigt ist, aber die Sitzfläche verläuft parallel zum Boden. Es ist eine Illusion, es lässt einen starren und sich in seinen Zeilen verlieren. Im Begleitartikel erläuterte der Designer seine Philosophie: „Kunst mit Funktion, Design ohne.“ Dieser Stuhl und diese Philosophie haben einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen, und heute arbeite ich fast ausschließlich in diesem verschwommenen Raum zwischen Kunst, Design, Handwerk, Skulptur, Autobiografie und Geschichte. Es hat mich dazu gebracht, einen Sinn und Zweck für den Prozess und die Objekte, die wir herstellen, zu finden, die über Archetypen und Funktionalität hinausgehen.“

Kurz nachdem Palaash seinen Masterabschluss gemacht hatte, öffneten er und Utharaa 2018 die Türen zur Soft-Geometrie. Im Jahr 2023 wurden sie in der USA 300-Liste des Wallpaper Magazine unter den Namen aufgeführt, die man im kreativen Amerika kennen sollte, und im Jahr 2022 wurde Chaudhary in dieser Liste aufgeführt Forbes Indiens Liste der 30 unter 30 besonderen Erwähnungen.

Heutzutage ist Palaash immer noch voller Ideen – und im Gegensatz zu manchen Kreativen setzt er jede einzelne sofort um, um sie zu bewahren. „Man muss etwas investieren, um wieder dorthin zurückzukommen. Wann immer möglich, probiere ich die Idee gerne sofort aus oder erstelle ein Modell, das ich immer wieder sehe und das mich daran erinnert, daran zu arbeiten. Ich glaube nicht, dass es funktioniert, wenn ich es irgendwo aufschreibe. Die Dringlichkeit ist so wichtig, damit eine Idee an einem anderen Tag weiterlebt. Ich habe mir einmal ein Interview mit Gaetano Pesce angehört, in dem er gefragt wurde: „Was ist Ihr unvollendetes Projekt?“ und er sagte: „ Ich habe keine, wenn ich etwas machen will, ist es in zwei Stunden erledigt.‘ Ich strebe wirklich danach, diese Null-Unvollendet-Liste zu haben, obwohl ich natürlich weit davon entfernt bin.“

Heute freuen wir uns, Palaash Chaudhary bei uns begrüßen zu dürfenFreitag fünf!

Foto: weiche Geometrie

Ich mag viele Designs aus dem Weltraumzeitalter. Für mich erinnert es an die Ästhetik, mit der ich in Indien aufgewachsen bin – die Farben, Kurven, eine Art Weichheit und Helligkeit in Kombination – die ich liebe. Wir haben diese beiden Stühle bei Craigslist gekauft und waren begeistert, Stücke von Designern wie Magistretti und Colombo zu ergattern. Seitdem stehen sie in unserem Studio und ich verbringe viel Zeit damit, an diesen Stühlen zu arbeiten, insbesondere am Colombo mit seinem quadratischen Ausschnitt. Mir gefällt die Idee, dass ich neben den Werken dieser italienischen Größen sitze und gleichzeitig meine eigenen Stücke kreiere.

Foto: Roberto Nino Betancourt für Augustina Bottoni

Ich hatte lange Zeit ein Foto der Glaswaren von Augustina Bottoni von Calici Milanesis auf meinem Instagram gespeichert. Sie schienen so zart und doch waren die Linien auf ihnen architektonisch, ich kann nicht genau erklären, warum, aber ich habe mir das Bild oft angesehen. Fast zwei Jahre später beschloss ich, ein Set zu kaufen, und es ist eines meiner wertvollsten Besitztümer. Sie sind fast zu schön, um sie zu benutzen, aber ab und zu machen wir am Ende eines Tages im Studio einen Drink und sitzen mit ihnen zusammen, und das wertet alles auf.

Foto: Soft-Geometry, Kunstbiennale Venedig 2022

Ich habe den Ausstellungsraum während der Kunstbiennale 2022 besucht, als dort die Arbeiten von Lucio Fontana und Anthony Gormely ausgestellt wurden. Die Architektur des Ausstellungsraums war wirklich schlicht, ein orientalischer Stil mit minimalem, fast tempelartigem Design. Scarpas fast schwebende Treppe, der farbige Mosaikboden und die hölzernen Fliegengitterfenster waren meisterhaft. Es entstand eine langsam aufschlussreiche Ausstellung mit Skizzen und Skulpturen von Fontana und Gormely, durchsetzt mit ikonischen Schreibmaschinen von Olivetti. Obwohl es sich um die kleinste Ausstellung handelt, die ich während der Biennale besucht habe, ist sie diejenige, die mir am längsten in Erinnerung geblieben ist.

Foto: Eshant Raju, während der Hochzeit des Paares 2022 in Kochi

Jedes Mal, wenn wir nach Hause nach Indien reisen, entdecke ich mehr und mehr von Kochi, wo meine Frau herkommt. Die ganze Stadt ist von Backwaters durchzogen, und die Menschen, die am Wasser leben, besitzen kleine Kanus, sogenannte Vallams. Am Tag vor unserer Hochzeit verbrachten wir einen Tag auf diesen Booten und fuhren durch eine von Kokospalmen gesäumte Lagune, und es war einer der schönsten Tage. Die Kunstbiennale in Fort Kochi, die wirklich bodenständige Architektur alter Tempel und Paläste, das unglaubliche Essen und der lange Monsun – es ist einfach ein ganz besonderer Ort.

Screenshot von Polo & Pan

Vielleicht ist mehr als die Hälfte der Musik, die ich höre, vom französischen Duo Polo & Pan. Sie verleihen der Elektro-House-Musik eine wirklich interessante Folk-Note, die irgendwie sowohl als groovige Tanzmusik als auch als meditative Arbeitsmusik funktioniert. Ich bin auch von der subtilen Kreativität und dem Humor ihrer Videos sehr angetan – es war also sowohl visuell als auch akustisch. An meinem ersten Corona-Geburtstag waren nur wir beide in unserer Wohnung – wir hatten zwei Lautsprecher mit Polo & Pan eingeschaltet und tanzten fünf Stunden lang. Im nächsten Jahr waren wir bei ihrem Konzert in Oakland und es war, nun ja, elektrisierend! Sie sind insgesamt nur eine 100.

Die neueste Einführung von soft-geometry, „Mirrors for Aliens“, 2023, sind Thalis aus Stahl (Essteller aus Indien), handpoliert und auf Hochglanz poliert, die sanfte Reflexionen erzeugen. Das Stück wurde im Mai 2023 für die Ausstellung „Upon Further Reflection“ auf der New York Design Week ausgestellt, die Designer und Künstler dazu einlud, weiter über ihre asiatische Identität nachzudenken. \\\ Foto: Soft-Geometrie

Der SW-Beistelltisch aus der ersten Kollektion von soft-geometry und die Elio-Lampe. \\\ Foto: Yanic Freidman

„Donut“, 2020, besteht vollständig aus wiederverwendeten Fabrikresten von Massivholz, um jedes Mal einen dichten Wirbel mit einem einzigartigen Maserungsmuster zu erzeugen. Donut kann als skulpturale Sitzgelegenheit oder mit einer Glasplatte als Couchtisch verwendet werden. \\\ Foto: Soft-Geometrie

Molekül \\\ Foto: Soft-Geometrie

Kelly Beall ist Director of Branded Content bei Design Milk. Die in Pittsburgh lebende Autorin und Designerin hegt seit jeher eine tiefe Liebe zu Kunst und Design, von Fashion Plates bis zum MoMA und weit darüber hinaus. Wenn sie nicht gerade auf der Suche nach bildender Kunst ist, teilt sie wahrscheinlich ihre Lieblingsfunde mit anderen. Man trifft Kelly auch auf der Suche nach neuer Musik, bringt sich selbst das Ukulele-Spielen bei oder sitzt mit ihren drei Haustieren Bebe, Rainey und Remy auf der Couch. Finden Sie sie @designcrush in den sozialen Netzwerken.

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