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Jul 09, 2023

Beispielloser Hollywood-Doppelschlag: Autoren und Schauspieler vereinen sich inmitten der KI- und Streaming-Revolution

Der Streik der Fernseh- und Filmautoren dauert 100 Tage. Die WGA und die SAG-AFTRA konnten trotz der größten Unterbrechung des amerikanischen Fernsehens keine Einigung über einen neuen Vertrag mit Fernsehproduzenten erzielen

Der Streik der Fernseh- und Filmautoren dauert 100 Tage. Die WGA und die SAG-AFTRA konnten trotz der größten Unterbrechung der amerikanischen Fernseh- und Filmindustrie seit Beginn der COVID-19-Pandemie keine Einigung über einen neuen Vertrag mit Fernsehproduzenten erzielen.

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Am 2. Mai trat die Writers Guild of America (WGA), die 11.500 Autoren von Film-, Fernseh- und anderen Unterhaltungsformen vertritt, nach sechswöchigen gescheiterten Verhandlungen gegen das Kollektiv Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) in den Streik Verhandlungsgruppe, die große Hollywood-Studios und Streamer wie Amazon, Apple, Disney, NBCUniversal, Netflix, Paramount, Sony und Warner Bros. vertritt.

Zu den Arbeitskonflikten zwischen den beiden Parteien gehören vertragliche Bedenken, die Anpassung der Filmindustrie an die Inflation, eine gerechte Gewinnverteilung sowie angemessene Restzahlungen und der Schutz vor der Nutzung und Einflussnahme künstlicher Intelligenz (KI) in Film und Streaming.

Nach den ersten zwei Monaten des Schriftstellerstreiks schloss sich am 17. Juli die Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA), die größte Gewerkschaft der Unterhaltungsindustrie, die 160.000 Schauspieler und Künstler vertritt, dem Streik der WGA an Zum ersten Mal seit 63 Jahren streikten die Gewerkschaften SAG-AFTRA und WGA gleichzeitig

Der Streik der Fernseh- und Filmautoren hat die 100-Tage-Marke überschritten und die WGA und die Fernsehproduzenten müssen sich noch auf einen neuen Vertrag einigen. Die WGA plant, trotz der größten Unterbrechung der amerikanischen Fernseh- und Filmindustrie seit Beginn der COVID-19-Pandemie „entschlossen und geeint“ zu bleiben.

Die Streikregeln der Writers Guild 2023 verbieten Mitgliedern, sich mit einem streikten Unternehmen (einem von AMPTP vertretenen Unternehmen) zu treffen oder mit ihm zu verhandeln, und verhindern Schreibdienstleistungen und den Verkauf von literarischem Material.

Die Regeln erstrecken sich auch auf Medien wie Animations- und Fiction-Podcasts, die unter die WGA und den aktuellen Tarifvertrag fallen. Anderen literarischen Vertretern wie Anwälten und Agenten ist es ebenfalls untersagt, für ihre WGA-Mitgliedskunden neue, ausstehende oder zukünftige Verträge über Projekte auszuhandeln.

Der Streik hatte enorme Folgen für Hollywood und hatte auch indirekte Auswirkungen auf Howard-Studenten. „Ich möchte Regisseur werden und weiß, dass ich dazu entweder meine eigenen Drehbücher schreiben oder jemanden engagieren muss, der das Drehbuch schreibt“, sagte Keith Stokes, ein aufstrebender Regisseur und junger Fernseh- und Filmstudent bei Howard.

„Ich schätze, es macht mich unsicher, wie weit dieser Streik meine Zukunft betrifft“, fuhr Stokes fort. „Was die Leute nicht verstehen, vor allem wenn man nicht in der Branche tätig ist, ist, dass nichts ohne Schreiben geht.“

„Man hat keine Show, ohne zu schreiben. Wenn sie also nicht angemessen entlohnt werden, was machen Sie dann?“ Stokes fragte rhetorisch.

Autoren haben ihre Besorgnis über die Vergütung ihrer Arbeit auf Streaming-Plattformen wie Netflix und Disney+ geäußert. Laut einem Bulletin der Gilde vom 14. März an ihre Mitglieder wurde der Streik „zu einem großen Teil durch die Umstellung auf Streaming vorangetrieben, [da] Autoren feststellen, dass ihre Arbeit in allen Bereichen des Geschäfts abgewertet wird.“

Die WGA sagte in einer späteren Erklärung, dass „das Verhalten der Unternehmen eine Gig Economy innerhalb der Gewerkschaftsbelegschaft geschaffen hat und ihre unerschütterliche Haltung in dieser Verhandlung ein Zeichen dafür ist, dass sie sich dazu verpflichten, den Beruf des Schriftstellers weiter abzuwerten.“

Chandler Pope, eine Fernseh- und Filmstudentin, die im Sommer ein Praktikum bei einem Streaming-Dienst in Los Angeles absolvierte, sprach über ihre Erfahrungen mit der Streaming-Branche.

„Ich habe die andere Seite der Autorenseite kennengelernt, die Studioseite, zu der auch Streaming gehört. Es war wirklich interessant zu sehen, da mein Job in der Entwicklung lag, insbesondere in der Drehbuchberichterstattung“, fuhr Pope fort.

„Es kommen nicht viele Drehbücher rein, weil offensichtlich niemand etwas vorschlägt“, sagte Pope.

Pope erörterte auch den Einsatz von KI in der Branche. „Ich habe viel darüber gelernt, dass es mit dem Aufkommen der KI für sie immer weniger an Bedeutung verliert, originelle Inhalte zu haben, so traurig das auch klingen mag“, sagte sie.

Der Einsatz und die Regulierung von KI beim Filmemachen waren ein zentrales Thema in den Verhandlungen zwischen der SAG und den Studios. Die WGA befürchtet, dass die von AMPTP vertretenen Studios aus Kostengründen auf die Einstellung menschlicher Autoren zugunsten von Skripten verzichten könnten, die von Textgeneratoren wie ChatGPT erstellt werden.

Die SAG-AFTRA ist besorgt über das Potenzial von KI, Schauspieler zu ersetzen und ihre digitalen Abbilder ohne Zustimmung der Schauspieler zu nutzen. Große Hollywood-Studios wie Disney haben KI genutzt und angenommen, während Autoren und Schauspieler die neue Technologie als Bedrohung für ihren Beruf betrachten.

Am 30. Oktober 2012 kaufte Disney Lucasfilm, die von George Lucas gegründete Produktionsfirma, für geschätzte 4,05 Milliarden US-Dollar. Laut Disney erhielt das Unternehmen durch den Kauf das Recht, neue Star Wars-Filme, Fernsehserien und andere Produkte zu produzieren, und verschaffte sich außerdem Zugang zu einem der größten und beliebtesten Film-Franchises der Welt.

Seitdem nutzt Disney mithilfe der KI-Technologie das Abbild verstorbener Schauspieler und Schauspielerinnen, etwa von Peter Cushing, der Großmoff Tarkin in George Lucas‘ Original „Rogue One: A Star Wars Story“ (2016) spielte, und von Carrie Fisher, die ihre Rolle erneut spielt als Prinzessin Leia in „Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers“ (2019).

In jüngerer Zeit nutzte Disney in „The Mandalorian“ und „The Book of Boba Fett“ eine spezielle digitale Deepfake-Technologie, um den damals 70-jährigen Mark Hamill in einen jüngeren Luke Skywalker zu verwandeln. Auch wenn KI das Potenzial hat, Inhalte zu erstellen, stellt sich in der Branche immer noch die Frage, ob Zuschauer daran interessiert sein werden, von Maschinen oder Menschen produzierte Inhalte anzusehen.

„Ich denke, es muss einen Weg geben, Autoren zu schützen, denn KI hat keine menschlichen Erfahrungen und ist nicht in der Lage, mit den Zuschauern in der gleichen Weise in Kontakt zu treten wie die Geschichtenerzähler“, sagte Sydney Lewis, Studentin im zweiten Studienjahr für Fernsehen und Film, sagte.

„Ich denke, dass es wichtig ist, immer einen Schritt voraus zu sein, aber wie schaffen wir das?“ fragte Lewis.

Eric Azike, Experte für Strategie-, Rechts- und Managementkommunikation bei Howard, kommentierte die Auswirkungen des Streiks auf seine Erfahrung und die Schwierigkeit, Marketing ohne Autoren und Schauspieler zu vermarkten.

„Ich habe es aus erster Hand miterlebt, als ich für mein Praktikum in Los Angeles war … die Streiks haben sich im Sommer auf meinen Alltag ausgewirkt, weil wir während meines Praktikums mehrere Zeitpläne hatten“, sagte Azike.

„Es war schwieriger, die Show zu vermarkten, weil es den Schauspielern während des Streiks nicht unbedingt erlaubt war, für ihre Arbeit zu werben“, fuhr er fort.

Einige Howard-Fakultätsmitglieder, wie zum Beispiel Clifton Jones, der Direktor der Cathy Hughes School of Communications, betrachten den technologischen Fortschritt als einen positiven Gewinn für kreative Aktivitäten.

„Ich denke, unsere reflexartige Reaktion im Moment besteht darin, zu sagen, dass Streaming, KI und all diese Technologie Arbeitsplätze wegnehmen, aber ich denke, klassisch gesehen hat sich die Technologie immer weiterentwickelt und ermöglicht es uns, mehr und besser zu schaffen“, sagte Jones.

„Ich denke nicht, dass wir vor KI zurückschrecken sollten, sondern herausfinden sollten, wie wir die Leistungsfähigkeit dieser Technologie nutzen können, um unsere kreativen Bemühungen voranzutreiben“, sagte Jones.

Der Streik hat dazu geführt, dass verschiedene Fernsehprojekte gestoppt wurden. Die Produktion beliebter Serien wie „Abbott Elementary“, „House of the Dragon“, „The Last of Us“, „Euphoria“, „Severance“ und „Stranger Things“ wurde entweder verzögert oder eingestellt.

Der Streik der SAG-AFTRA ähnelt der Besorgnis des Autors über Arbeitnehmerentschädigung und KI.

„Künstliche Intelligenz stellt eine existenzielle Bedrohung für kreative Berufe dar, und alle Schauspieler und Darsteller verdienen eine Vertragssprache, die sie davor schützt, dass ihre Identität und ihr Talent ohne Zustimmung und Bezahlung ausgebeutet werden“, teilte Fran Drescher, Präsident von SAG-AFTRA, in einer Nachricht an Current mit Mitglieder.

Seit Beginn des Streiks wurde es den Mitgliedern der SAG-AFTRA untersagt, Filme oder Fernsehserien zu drehen, an Presse- oder Filmpremieren teilzunehmen oder Produktionen wie „Gladiator 2“, „Deadpool 3“ und „Dune: Part Two“ zu promoten mit anderen verzögerten Filmen.

Nach Angaben der California Film Commission hatte der Streik auch tiefgreifende wirtschaftliche Auswirkungen in Kalifornien, wo die Film- und Fernsehproduktion mehr als 700.000 Arbeitsplätze und Löhne in Höhe von fast 70 Milliarden US-Dollar pro Jahr schafft.

Todd Holmes, Professor für Unterhaltungsmedienmanagement an der Cal State Northridge, schätzt, dass der Streik Kalifornien 3 Milliarden US-Dollar gekostet hat.

Der Schriftstellerstreik 2007–2008, der 100 Tage dauerte, führte zum Verlust von 37.700 Arbeitsplätzen und zu Gesamtverlusten in Höhe von 2,1 Milliarden US-Dollar für die kalifornische Wirtschaft. Die Auswirkungen haben sich auf andere bedeutende Film- und Fernsehproduktionsstaaten wie New York und Georgia ausgeweitet.

Die Verhandlungsführer von AMPTP und WGA trafen sich am 11. August und stehen seitdem in Kontakt. Und am 22. August veröffentlichte die AMPTP Einzelheiten zu ihrem Vorschlag vom 11. August an die Screen Writers Guild.

„Unsere Priorität besteht darin, den Streik zu beenden, damit geschätzte Mitglieder der kreativen Gemeinschaft zu dem zurückkehren können, was sie am besten können, und die Nöte zu beenden, unter denen so viele Menschen und Unternehmen im Dienste der Branche leiden“, sagte Carol Lombardini, Präsidentin der AMPTP. sagte im Vorschlag.

„Wir sind mit einem Angebot an den Tisch gekommen, das den von den Autoren geäußerten vorrangigen Bedenken entspricht [und] sind entschlossen, den Streik zu beenden, und hoffen, dass die WGA auf die gleiche Lösung hinarbeiten wird“, sagte Lombardini.

Die neuen Bedingungen des Vorschlags sehen die höchste Lohnerhöhung für Schriftsteller seit 35 Jahren, Resterhöhungen und Schutzmaßnahmen für Schriftsteller als Reaktion auf künstliche Intelligenz vor.

Die WGA antwortete in einer Pressemitteilung: „Wir haben diese Einladung angenommen … in der Hoffnung, dass es den Unternehmen ernst damit war, die Branche wieder an die Arbeit zu bringen, stattdessen wurden wir am 113. Tag des Streiks mit einem Vortrag darüber empfangen, wie gut ihre Single sei.“ und das einzige Gegenangebot war.“

„Dies war kein Treffen, um einen Deal zu machen, es war ein Treffen, um uns zum Nachgeben zu bewegen, weshalb die AMPTP keine 20 Minuten, nachdem wir das Treffen verlassen hatten, ihre Zusammenfassung ihrer Vorschläge veröffentlichte“, heißt es in der WGA-Erklärung weiter .

Andre Wilkes, frischgebackener Absolvent der Howard University und aktueller Masterstudent an der Marshall School of Business der University of California, hat die Entwicklung des Streiks miterlebt und wurde während seines Praktikums beim NAACP Hollywood Bureau ein aktiver Teilnehmer.

„Menschen kommen am besten in einem gemeinsamen Kampf zusammen. Wir sollten nicht mühsam zusammenkommen müssen, aber man sieht die gemeinsame Wirkung vor Ort“, sagte Wilkes.

„Wenn nicht anderswo, ist es auf der Streiklinie vielfältig und bisher haben einige erfolgreiche Schriftsteller und Schauspieler Streikende unterstützt, indem sie Imbisswagen und Smoothie-Trucks geschickt haben, und es fühlt sich vor Ort gemeinschaftlich an.“

„Die Streiks sind auch in ihrer negativen Art und Weise repräsentativ für die Branche, weil die Streiks nicht gerade einen gleichberechtigten Kampf für Schwarze und Braune Menschen darstellen“, sagte Wilkes und betonte die Notwendigkeit einer stärkeren Einbeziehung von Schwarzen und Braunen in die Verhandlungen.

„Es ist sehr schwer, Mitglied der Gewerkschaft zu werden, insbesondere für Schwarze. Ich denke, die Studios müssen auf die Gewerkschaften hören, aber die Gewerkschaften müssen gleichermaßen auf ihre Mitglieder und Nichtmitglieder hören“, fuhr Wilkes fort.

Wilkes fordert angehende Studenten der Howard University, die in die Unterhaltungsindustrie gehen, dringend auf, dem Streik Aufmerksamkeit zu schenken, da die Werte und Überzeugungen der Eigentümer und Entscheidungsträger in der Branche während des Streiks offengelegt wurden.

SAG-AFTRA trat Anfang dieser Woche in den 40. Streiktag, und der Chefunterhändler der Gewerkschaft, Duncan Crabtree-Ireland, erklärte gegenüber Variety, wie wichtig es sei, dass die CEOs der großen Studios und Streaming-Dienste in Hollywood eingreifen und eine neue Vereinbarung vermitteln.

Während sich der WGA-Streik weiter entwickelt, sagte die Organisation in einer Erklärung an ihre Mitglieder: „Wir werden Sie alle an den Streikposten sehen und die Unternehmen weiterhin sehen lassen, wie Arbeitskräfte aussehen.“

Kopie herausgegeben von Alana Matthew

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Rigging-Spezialist

28. August 2023 um 10:17 Uhr

Was für eine dumme Aussage von Stokes. Ohne jeden wichtigen Aspekt der Filmproduktion geht nichts, sei es das Drehbuch, die Schauspielerei, die Kamera oder die Finanzierung durch Studios – um nur einige zu nennen.

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