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Aug 31, 2023

Hologramme und KI können Künstler von den Toten zurückholen

Leitender Dozent für digitale Medien und Populärkulturforscher, Auckland University of Technology Außerordentlicher Professor, Auckland University of Technology Die Autoren arbeiten nicht für, beraten nicht und besitzen nicht

Leitender Dozent für digitale Medien und Populärkulturforschung, Auckland University of Technology

Außerordentlicher Professor, Auckland University of Technology

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Fans können jahrelang um den Tod von Musiklegenden trauern, und die Hits hallen noch lange nach, nachdem die ursprüngliche Stimme verstummt ist. Kein Wunder also, dass die jüngsten Fortschritte in der holografischen Technologie und der künstlichen Intelligenz einen Markt für Aufführungen aus dem Jenseits gefunden haben.

Aber diese Fähigkeit, verstorbene Künstler in geisterhafter Form wiederzubeleben, wirft faszinierende Fragen über die Ethik, Kunstfertigkeit und die wirtschaftlichen Auswirkungen dieser modernen Wiederbelebungsshows auf.

Seit ein holografischer Tupac Shakur 2012 beim Coachella als Headliner auftrat, gab es ähnliche Hommagen an Frank Zappa und Roy Orbison. Posthume Tourneen wurden auch für Whitney Houston, Amy Winehouse und Ronnie James Dio veranstaltet oder vorgeschlagen.

Aber es ist die holografische Darbietung eines noch lebenden Künstlers, der den Meilenstein darstellt. ABBA, die schwedische Pop-Sensation, die in den 1970er und 1980er Jahren die Charts dominierte, startete 2021 ihre virtuelle Reunion-Tour ABBA Voyage und beschrieb die holografischen Versionen ihrer selbst als „ABBAtars“.

Unsere jüngste Untersuchung der „Tour“ ergab eine Mischung aus Fanreaktionen, von einigen, die sie emotional befriedigend fanden, bis zu anderen, die ihre Authentizität in Frage stellten. Die Ergebnisse legen nahe, dass wir mehr über die enormen kulturellen Auswirkungen dieser holografischen Erfahrungen wissen müssen.

Während die Musikindustrie zur Beschreibung solcher Shows routinemäßig den Begriff „Hologramm“ verwendet, ist dieser nicht ganz korrekt. Ein echtes Hologramm ist ein 3D-Objekt, das durch die Kreuzung von Licht und Materie entsteht und so konzipiert ist, dass es aus allen Perspektiven betrachtet werden kann.

Mit Ausnahme des kürzlich von ABBA entwickelten holografischen Konzerts ähneln die heutigen Hologramme eher digitalen Videos, bei denen Bilder vor echten Musikern auf eine durchscheinende Leinwand projiziert werden und der virtuelle Künstler mit der Band und dem Publikum zu interagieren scheint. Es ähnelt der theatralischen optischen Täuschung, die als „Pepper's Ghost“ bekannt ist und von Zauberern des 19. Jahrhunderts verwendet wurde.

Es ist jedoch eine Herausforderung, ein überzeugendes Publikumserlebnis zu schaffen, da die Fans bei solchen Veranstaltungen zynisch sein können und die Technologie sich nicht gut auf YouTube oder Fotos übertragen lässt. Manche finden, dass sich diese Sendungen zu sehr wie das Ansehen eines Films anfühlen.

Dennoch nehmen die Nachfrage und die Begeisterung für virtuelle Konzerte stetig zu, die Zuschauerzahlen sind beeindruckend und die Fans zahlen bis zu 125 US-Dollar für ein Ticket. Bei der Hologrammtour von Roy Orbison wurden durchschnittlich 1.800 Plätze pro Show verkauft.

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Unsere ABBA Voyage-Studie bestätigte die Gründe für diese Popularität. Nach der Analyse von mehr als 34.000 Online-Kommentaren, die das virtuelle Konzert diskutierten, stellten wir fest, dass die Zuschauer insgesamt positive Rückmeldungen gaben.

Vor allem die Möglichkeit, der legendären Band noch einmal beim „Auftritt“ beizuwohnen, schätzten die Menschen sehr. Zwei Kommentare geben Aufschluss über die allgemeine Stimmung:

Es ist mir egal, ob es Avatare sind. Niemand hat damit gerechnet, dass sich ABBA jemals in irgendeiner Form wiedervereinigen würde, also ist das erstaunlich!

Es wäre so wunderbar, sie zu sehen, während ich mich an sie erinnere und mich in meine Kindheit zurückversetzen würde. Es kommt einer Zeitreise am nächsten.

Die Fans schätzten auch die technische Zauberei, die für die Wiederherstellung der Band in ihrer Blütezeit im Jahr 1979 verantwortlich war:

Ich finde die Tatsache, dass sie auf der Bühne die Abbatars statt sich selbst einsetzen, einfach eine erstaunliche Idee. Dadurch fühlen wir uns jung und bleiben zeitlos.

Allerdings waren nicht alle emotional berührt und einige stellten die Authentizität der Shows in Frage. Dies spiegelte die frühere Kritik an holografischen Shows wider, denen das wesentliche „Live“-Element der Aufführung fehlte und die außerdem ausbeuterisch waren – was ein Kritiker als „Geistersklaverei“ bezeichnete.

Einen Künstler nachzubilden ist eine Sache, aber wenn man seinen Geist, sein Charisma und seinen spontanen Auftrittsstil einfängt, beginnen Motion Capture und KI-Technologien einen echten Unterschied zu machen.

Der Prozess umfasst einen detaillierten Scan des Künstlers, um ein digitales 3D-Modell zu erstellen, das dann durch KI verfeinert wird. Anschließend werden Bewegungen durch Bewegungserfassung digitalisiert und auf das Modell übertragen (ebenfalls mithilfe von KI), wodurch die unverwechselbare Leistung eines Künstlers nachgebildet wird. KI wird auch verwendet, um riesige Aufnahmearchive zu analysieren, um die Stimme des Künstlers nachzuahmen.

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Dennoch bleibt die Fähigkeit der KI, die Spontaneität und Ausstrahlung von Live-Auftritten einzufangen, begrenzt. Die Zukunft holografischer Konzerte wird also wahrscheinlich vom weiteren technologischen Fortschritt, sich verändernden Reaktionen des Publikums und einer sorgfältigen Auseinandersetzung mit den aufgeworfenen ethischen Fragen abhängen.

Zukünftige Anwendungen könnten sich über die Musik hinaus auch auf pädagogische Darstellungen historischer Persönlichkeiten erstrecken. Angesichts des Erfolgs von ABBA und ihrer Voyage-Erfahrung könnte dies sogar die Tourkapazität lebender Künstler erweitern.

All dies erfordert ein empfindliches Gleichgewicht: das Vermächtnis des Künstlers zu würdigen, die Emotionen der Fans anzuerkennen und ein Erlebnis zu bieten, das wirklich über die gegenwärtigen Grenzen hinausgeht. Das Unersetzliche zu ersetzen, mag auf einer bestimmten Ebene möglich sein, aber letztendlich wird das Publikum entscheiden.